今晚參加了The Artist is Present展後座談會，除了Marina Abramovic本人、及策展人Klaus Biesenbach以外，負責重演舊作的其他３９位表演者（包括Abigail）也坐在舞台上，接受大家的鼓掌致意。如Abramovic所說：「唯藉由親身體驗，改變才會發生。」因此，聽到她本人及表演者們分享他們這些日子以來的體悟，格外動人！
策展人先替大眾提出了第一個問題：為什麼要重演(re-performance)？跟劇場演出(theater)、或原本的演出(performance)，有何不同？她回答：「重演，是為了給予現今的觀眾一個體驗過去演出的機會。」「一個表演若沒有被演出，就會死亡。」跟劇場演出的不同是：「劇場需要排練，表演則不需要，表演需要的是準備好身心狀態，然後就把自己放入那特定的時空，去體驗。」她所謂的準備，包括培養耐力、專注力、和體力等等的各種訓練。三個月的展期之中，因為所有人的參與（包括表演者和觀者）以及時間的推移，這些「重演」本身都發展出了有別於舊作的樣貌與意義，這樣說來，其實沒有所謂的「重演」，每個演出都是當下獨特而真實的體驗。
表演藝術performance art，有時又稱作live art，它真的是「活」的，一但被開始演出了，它就會改變、進化，像任何一種生命形式。策展人舉了一個例子，一開始大家對「裸體」的態度是緊張的，但是，當所有的媒體都耗盡了裸體這個話題後，它被接受了，而且，變得彷彿一直就存在那裡了。
講到裸體，Abramovic不禁要抱怨美國社會對裸體的壓抑和大驚小怪，她說在阿姆斯特丹住了很多年，沒有人在賣比基尼泳裝，因為根本不需要穿。而這個社會的壓抑，讓裸體變成了討論的焦點，而錯失了更具意義的探討。比如說，Imponderabilia這件作品其實要表達「藝術家是美術館的門，」一般大眾必須藉由藝術家進入美術館，「而身為表演藝術家，其身體就是其藝術的主題和媒材。」因此，原作就是一男一女兩位藝術家全身赤裸站在美術館的門口，讓觀眾通過。
關於裸體，其中一位表演者闡釋的更清楚：「表演當中，我在情感上和能量上的暴露以及毫無防備，遠遠超過身體的裸露，因此，我根本就沒有意識到裸體這件事。」
在1,545 張跟Abramovic同坐的人的肖像中（作品：The Artist is Present），更可以窺見這種暴露帶來的身心震撼，攝影師Marco Anelli描述了他這三個月來用鏡頭捕捉每張臉的過程：「一開始的五分鐘，大家的臉都帶點緊繃，漸漸地，表情放鬆了，那時，我才得以捕捉到情感最自然深澈的一刻。」與Abramovic同坐最久的一位觀眾分享他的體驗：「我感覺自己縱身一躍，掉入了光之洋，極高度的專注力令我感到驚訝萬分，因為，我是一個很容易分心的人。」他對她說：「是妳的吸引力以及對所做事情的完全投入，使我感到轉化、淨化、放下了，而且能夠面對很多浮現的痛苦。」Abramovic說：「人們不再看到我了，一切都脫落，消失，他們看到的是他們自己，我只是一面鏡子。」
被問到她此次演出的經驗，她說「給予全然陌生的人純粹的愛」永遠改變了她的生命，提升了意識的層面，更萬分感謝這個演出中自然形成的充滿愛的社群。「等待」，她說：「也是這個作品中很中要的一部分。」她很驚喜的發現，「所有等待者竟都如此耐心、平靜，完全在當下，沒有失去（浪費）時間的感覺。」
其他幾位表演著的分享也很精采。表演多場Nude with Skeleton的Deborah Wing-Sproul分享：「我從未預料到，自己會對每一個駐足的參觀者充滿了如此強大的感激之情，我從未預料到，在痛苦中的摸索前進，竟會帶給我前所未有的慈悲與善意。我擁抱了痛苦。」另一位表演多場Imponderabilia的男演出者則分享：「在演出中慢慢發展出不聚焦的、全方位的視野，一如眼神的放鬆，對於痛的反應也放鬆了，溶化了，不再有情緒的反應，只是全然打開去接受眼淚，眼淚只是不必然伴隨情緒的、鹹鹹的水。」另一位Nude with Skeleton的表演者Laird Thompson說：「演出的經驗助我理解到自身死亡的必然性。」
表演者將自己暴露在毫無防備的狀態之中，鼓勵了人與人之間毫無保留的接觸（眼神的，身體的，能量的，情感的，心靈的）交流，The Artist is Present中，一切的四目對望、耐心等待，讓策展人笑稱該作品是「反紐約」的──紐約人眼神不相接，紐約人不善等待。
然而，根據我本身的經驗和認知，九一一之後的紐約，在人與人互動層面上，有了很大的改變，人們不再冷漠僵硬，他們是會根據實際需求，把自己的眼神放在合理的安全範圍內，但是，時機適當時，紐約人的眼睛可以馬上亮起來，立刻對焦，車廂中，霎時有了人情的溫度。
引用Abigail的文字：「我每天都被地鐵中的畫面感動，人們能夠如此信任並且自在地、允許自己最私密的體驗在八百萬觀眾面前上演。或許，他們知道大部分的人都太忙不會注意，或許，有些人太投入自己的體驗，而沒有看到眼前發生的有多麼像戲，或許，所有的紐約人，不管是天生或經由後天訓練，都是表演者。」
「每個表演者同時是觀眾，每個觀看者同時身處舞台。製造了某種意識和自覺，某種與同行的陌生人相互連結和共同創造的感覺。」
「我們繼續看，真的去觀察這個城市，同時，不躲藏於他人的視線之外，我們必須表演我們的人行步道，表演我們的這一區，表演我們的城市，好讓它繼續生意盎然。」
每天的結尾，我都有一種生命被奇蹟充滿的感覺，被強烈的感激之情淹沒，接受的永遠比我用自己有限的形體和能力所能給予或想像的，還要多得多。回報這個慷慨的唯一方式，就是試著記得我可以成為、或本來就是的，寬廣和無限。
策展人先替大眾提出了第一個問題：為什麼要重演(re-performance)？跟劇場演出(theater)、或原本的演出(performance)，有何不同？她回答：「重演，是為了給予現今的觀眾一個體驗過去演出的機會。」「一個表演若沒有被演出，就會死亡。」跟劇場演出的不同是：「劇場需要排練，表演則不需要，表演需要的是準備好身心狀態，然後就把自己放入那特定的時空，去體驗。」她所謂的準備，包括培養耐力、專注力、和體力等等的各種訓練。三個月的展期之中，因為所有人的參與（包括表演者和觀者）以及時間的推移，這些「重演」本身都發展出了有別於舊作的樣貌與意義，這樣說來，其實沒有所謂的「重演」，每個演出都是當下獨特而真實的體驗。
表演藝術performance art，有時又稱作live art，它真的是「活」的，一但被開始演出了，它就會改變、進化，像任何一種生命形式。策展人舉了一個例子，一開始大家對「裸體」的態度是緊張的，但是，當所有的媒體都耗盡了裸體這個話題後，它被接受了，而且，變得彷彿一直就存在那裡了。
講到裸體，Abramovic不禁要抱怨美國社會對裸體的壓抑和大驚小怪，她說在阿姆斯特丹住了很多年，沒有人在賣比基尼泳裝，因為根本不需要穿。而這個社會的壓抑，讓裸體變成了討論的焦點，而錯失了更具意義的探討。比如說，Imponderabilia這件作品其實要表達「藝術家是美術館的門，」一般大眾必須藉由藝術家進入美術館，「而身為表演藝術家，其身體就是其藝術的主題和媒材。」因此，原作就是一男一女兩位藝術家全身赤裸站在美術館的門口，讓觀眾通過。
關於裸體，其中一位表演者闡釋的更清楚：「表演當中，我在情感上和能量上的暴露以及毫無防備，遠遠超過身體的裸露，因此，我根本就沒有意識到裸體這件事。」
在1,545 張跟Abramovic同坐的人的肖像中（作品：The Artist is Present），更可以窺見這種暴露帶來的身心震撼，攝影師Marco Anelli描述了他這三個月來用鏡頭捕捉每張臉的過程：「一開始的五分鐘，大家的臉都帶點緊繃，漸漸地，表情放鬆了，那時，我才得以捕捉到情感最自然深澈的一刻。」與Abramovic同坐最久的一位觀眾分享他的體驗：「我感覺自己縱身一躍，掉入了光之洋，極高度的專注力令我感到驚訝萬分，因為，我是一個很容易分心的人。」他對她說：「是妳的吸引力以及對所做事情的完全投入，使我感到轉化、淨化、放下了，而且能夠面對很多浮現的痛苦。」Abramovic說：「人們不再看到我了，一切都脫落，消失，他們看到的是他們自己，我只是一面鏡子。」
被問到她此次演出的經驗，她說「給予全然陌生的人純粹的愛」永遠改變了她的生命，提升了意識的層面，更萬分感謝這個演出中自然形成的充滿愛的社群。「等待」，她說：「也是這個作品中很中要的一部分。」她很驚喜的發現，「所有等待者竟都如此耐心、平靜，完全在當下，沒有失去（浪費）時間的感覺。」
其他幾位表演著的分享也很精采。表演多場Nude with Skeleton的Deborah Wing-Sproul分享：「我從未預料到，自己會對每一個駐足的參觀者充滿了如此強大的感激之情，我從未預料到，在痛苦中的摸索前進，竟會帶給我前所未有的慈悲與善意。我擁抱了痛苦。」另一位表演多場Imponderabilia的男演出者則分享：「在演出中慢慢發展出不聚焦的、全方位的視野，一如眼神的放鬆，對於痛的反應也放鬆了，溶化了，不再有情緒的反應，只是全然打開去接受眼淚，眼淚只是不必然伴隨情緒的、鹹鹹的水。」另一位Nude with Skeleton的表演者Laird Thompson說：「演出的經驗助我理解到自身死亡的必然性。」
表演者將自己暴露在毫無防備的狀態之中，鼓勵了人與人之間毫無保留的接觸（眼神的，身體的，能量的，情感的，心靈的）交流，The Artist is Present中，一切的四目對望、耐心等待，讓策展人笑稱該作品是「反紐約」的──紐約人眼神不相接，紐約人不善等待。
然而，根據我本身的經驗和認知，九一一之後的紐約，在人與人互動層面上，有了很大的改變，人們不再冷漠僵硬，他們是會根據實際需求，把自己的眼神放在合理的安全範圍內，但是，時機適當時，紐約人的眼睛可以馬上亮起來，立刻對焦，車廂中，霎時有了人情的溫度。
引用Abigail的文字：「我每天都被地鐵中的畫面感動，人們能夠如此信任並且自在地、允許自己最私密的體驗在八百萬觀眾面前上演。或許，他們知道大部分的人都太忙不會注意，或許，有些人太投入自己的體驗，而沒有看到眼前發生的有多麼像戲，或許，所有的紐約人，不管是天生或經由後天訓練，都是表演者。」
「每個表演者同時是觀眾，每個觀看者同時身處舞台。製造了某種意識和自覺，某種與同行的陌生人相互連結和共同創造的感覺。」
「我們繼續看，真的去觀察這個城市，同時，不躲藏於他人的視線之外，我們必須表演我們的人行步道，表演我們的這一區，表演我們的城市，好讓它繼續生意盎然。」
每天的結尾，我都有一種生命被奇蹟充滿的感覺，被強烈的感激之情淹沒，接受的永遠比我用自己有限的形體和能力所能給予或想像的，還要多得多。回報這個慷慨的唯一方式，就是試著記得我可以成為、或本來就是的，寬廣和無限。
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